Brainstorm Killmachine!

"You come on just like special k"

2010-09-27T11:27:00.001-07:00

O ano é 2000 e o brilhante trio londrino de nome Placebo lança seu terceiro álbum. Foram nove meses de árduo trabalho para gravar o disco (é o álbum que a banda mais demorou para concluir), que é dedicado a um publicitário, Scott Piering. A formação da banda é a mesma do trabalho anterior, contando com o produtor Paul Corkett.

Black Market Music, que saiu do forno em outubro do ano citado, é um bom álbum, ainda que possa ser considerado o mais fraco da banda se comparado com os demais discos. Músicas geniais e merecedoras do adjetivo "clássicas" como Taste In Man, Special K e Blue American encontram-se ao lado de músicas não mais do que decentes, como Slave to the Wage e Haemeglobin. Um dos grandes destaques dessa obra é a qualidade sonora de todos os instrumentos e da voz de Brian Molko. Tudo soa muito nítido e equilibrado.

Taste In Man abre BMM bem ao estilo adotado pela banda em Without You I'm Nothing. O instrumental é impecável, muito bem gravado e arranjado. Brian Molko canta com as características que sempre lhe são atribuídas. Uma excelente escolha para primeira faixa, bem empolgante e inteligente.

Days Before You Came é uma pancadaria genial. Brilhante o riff de guitarra dessa música. A bateria é forte e rápida (de Steve Hewitt), casando bem com o baixo de Stefan. A letra é, como sempre, impecável. Uma das maiores qualidades desse álbum (e do Placebo como um todo) são as letras, sem dúvida alguma. Days Before... tem um refrão muito bom e se fosse só por essa música, o álbum já valeria a audição.

Para fechar a tríade de abertura, vem a incrível Special K. Um acorde genial sai de um violão pelas mãos de Brian, logo sendo companhado pelo resto da banda e, então, substituído pelo peso de uma guitarra. Se a faixa anterior tem um instrumental impecável, Special K a supera. E o que falar da letra (dorgas, mano), da voz (linda) de Brian, do refrão (de fazer muita gente chorar nos shows) e do viciante "parapapa parara-rá" repetido muitas vezes durante a música? É uma das melhores músicas da banda, incontestavelmente.

Spite & Malice é o ponto mais baixo do álbum. Não é uma música exatamente ruim. As ideias apresentadas aqui têm sim sua validade, mas a simples inclusão de rap no refrão desanima um pouco. Muitas pessoas podem gostar da música assim como outras irão odiá-la.

Passive Agressive faz a qualidade voltar ao ponto máximo. É mais uma daquelas músicas tristes que só o Placebo consegue fazer. Letra linda e arranjos marcantes. A guitarra melancólica canta de forma incomparável no começo da canção. E tudo se encaixa no refrão, mais animado do ponto de vista instrumental. Uma música completa. Linda.

Black Eyed é uma boa composição. O riff de guitarra é bastante interessante e a bateria se destaca bastante. Vale dar uma conferida, principalmente no refrão.
Blue American é quase uma irmã de Passive Agressive, não fosse por ela ser menos animada e mais triste do que esta. O grande destaque é, certamente, a letra e a forma como a banda a interpreta (em especial como Brian canta). "I wrote this novel just for you. It sounds pretentious, but it's true. I wrote this novel just for you, that's why it's vulgar. That's why it's blue" é o suficiente para prender a atenção. E o instrumental? Perfeito.
"And I say thank you, thank you". Genial.

Slave to The Wedge traz o ar de animação de volta. É uma boa canção, sem nada de muito espetacular fora o refrão.
Commercial For Levi é uma das melhores do álbum. Tem um ar todo "fofo" e bonitinho. O instrumental é delicado e muito criativo. A música é para um rapaz chamado Levi, que salvou Brian quando ele estava bêbado e ia em direção ao trânsito. Muito boa, tanto musical quanto liricamente.

A barulhenta Haemeglobin vem em seguida. Outra música decente, mas que não chama tanta atenção.
Narcoleptic vem da "família das melancólicas". Como de costume, é uma música bonita e muito interessante. É muito valiosa a interpretação de Molko, que canta num tom mais alegre do que o que o instrumental sugere, criando um excelente contraste.

Peeping Tom fecha o álbum merecendo a denominação de "uma das melhores". Piano, bateria, baixo, programação, vocal, letra... tudo combina perfeitamente. A música começa bem lenta e cresce aos poucos, tornando-se incrivelmente marcante.

Enfim, Black Market Music é um bom álbum, bem acima da média. Pode ser o mais fraco da banda, mas tem músicas que simplesmente valem muito mais do que as que não brilham tanto.

Nota: 7 de 10

"Because there's nothing else to do, every me and every you"

2010-09-20T11:30:00.001-07:00

Em outubro de 1998 a banda multi-nacional Placebo lança aquele que é o primeiro de seus álbuns a fazer um considerável sucesso no mercado norte-americano, Without You I'm Nothing. É também o primeiro gravado pelo bom baterista Steve Hewitt.
Brian Molko (vocalista, guitarrista) costuma dizer que esse álbum foi difícil de gravar. A química entre a banda e o produtor, Steve Osbone, não foi das melhores. Porém, o resultado é de um álbum excelente. Molko acha que há músicas lentas demais para um segundo disco, mas a banda toda tem orgulho do resultado. E não é pra menos.

Pure Morning abre o disco com um riff de guitarra que se repete ao longo da música, dando uma base sólida a ela. A bateria de Steve Hewitt é um dos grandes destaques da canção, certeira e interessante. O instrumental e os arranjos bem escolhidos, assim como a letra e a voz de Brian justificam o sucesso dessa música naquela época. Uma pena que a banda não costume tocá-la mais.

Brick Shithouse traz um espírito mais puxado do primeiro disco do grupo. É uma música rápida, empolgante e com guitarra, baixo (de Stefan Oldsdal) e bateria casando perfeitamente. Brian, novamente, canta com seu jeito único e sensacional. Uma grande música.

You Don't Care About Us segue a mesma linha da anterior, rápida e com ótimos riffs de guitarra. Um destaque instrumental é a bateria de Steve, que se mostra bastante criativa. O refrão dessa música é um dos melhores do álbum, sem dúvida alguma.

Ask For Answers é a primeira das músicas "tristes" do álbum. Os acordes que Brian toca, acompanhados pelo baixo melancólico de Stefan e a bateria meio arrastada de Steve são nada menos do que memoráveis. Molko canta uma letra bonita, com melodias tristes e belas. Uma música linda, de fato.

Tiro o chapéu para Without You I'm Nothing. Genial em todos os aspectos. É viciante desde o instrumental triste até a voz dolorosa de Brian. Uma grande e incrível interpretação da banda toda. Vale destacar a dinâmica da música, que começa lenta e leve (apesar da melancolia) e fica pesada e forte no refrão. Uma obra-prima do Placebo.

Allergic (To Thoughts of Mother Earth) é uma das minhas preferidas do álbum. Impecável no instrumental (e que baixo pulsante, hein, Stefan?) e com um refrão brilhante. É uma das melhores coisas que a banda já escreveu.

The Crawl é parecida com Ask For Answers: triste mas bela. Não há muito o que comentar uma vez que as estruturas das duas são parecidas. Ah, talvez The Crawl seja a música mais triste do álbum devido ao seu piano baixo e "moribundo" (que não é ruim!). Destaque para a letra inteligente.

Every You Every Me é a melhor música do álbum. Rápida, certeira e mais feliz do que o resto do trabalho. Tem um dos melhores e mais característicos riffs que Brian já compôs. Stefan e Steve também acertam em cheio em seus respectivos instrumentos. Simplesmente uma música digna de um gênio: simples e linda.

My Sweet Prince tem história. Se eu pudesse dizer com simples palavras tudo o que essa música me faz sentir, ela não seria tão importante, tão marcante. É perfeita e tem uma sensibildade que poucos sentirão (aliás, pouca gente entende a banda, talvez por isso ela não faça taaanto sucesso fora da Europa...). "So before I end my day, remember: my sweet prince, you are the one".

Summer's Gone traz uma melancolia um pouco diferente. Acho que essa música é um pouco difícil de entender, mas ainda assim é bonita. Bom instrumental, boa letra e impecável voz, como sempre.

Scared of Girls é a música mais pesada do álbum. Um grande rock, sem dúvida alguma. Destaque para os arranjos e para a interpretação de Molko. Vale lembrar que a letra tem um tema que envolve introversão/extroversão, já abordado pela banda no primeiro álbum.

Burger Queen fecha o álbum da forma mais triste que há. Impossível não sentir dó da personagem que Brian criou na letra. Impossível não se sentir sensibilizado pelo instrumental da música. Impossível não se apaixonar pela música como um todo.
Aos 15 minutos de Burger Queen começa a tocar uma "faixa escondida", a interessante Evil Dildo (o_o). Uma curiosidade sobre a música é que as vozes ouvidas nela são tiradas da secretária eletrônica de Brian Molko. Vale a pena dar uma conferida.

WYIN, enfim, trata-se de um álbum bonito, mais lento e mais leve do que o debut da banda. São necessárias algumas audições para "entrar dentro dele", mas tão logo isso aconteça, não dá para não se apaixonar pela arte da banda. O trio faz um som único e incomparável. Merece muito mais atenção do que normalmente dão a ele.

nota: 10 de 10.

"Since that I was born I started to decay"

2010-09-13T11:04:00.000-07:00

Placebo é uma banda extremamente brilhante e competente. Daquelas que não precisam de milhões de solos de guitarra malucos para provar que é boa. E muito menos de exibicionismos. Cheia de temas interessantes como drogas, amor, vida, humanidade e tantos outros, o trio formado na Inglaterra marca a história da música como um dos mais originais e de som mais único que já pisaram na terra. .

Formada pelo brilhante, ácido, inteligente e carismático vocalista, guitarrista, compositor e dono de sacadas geniais para letras e arranjos, Brian Molko; pelo gigante baixista/guitarrista (sim, o cara domina ambos) e dono de uma presença de palco porra-louca, Stefan Oldstal e pelo bom baterista Robert Schultzberg (que só gravou esse debut, sendo substituído por Steve Hewitt não muito tempo depois), Placebo mostra-se como uma banda multi-talentosa e multi-nacional (Brian é belga, Stefan é sueco e Robert é suíço). É admirável o talento de todos que tocam e que já tocaram na banda. Todos muito inteligentes e de cabeça aberta (afinal, Stefan é gay e Brian é bissexual).

O som dos rapazes é bastante mutante, apresentando sempre algo a mais conforme os álbuns vão saindo e os anos, passando. Exemplo dessa mutabilidade (saudável) é o som mais puxado para o punk desse Placebo (álbum) que fica "esquecido" no dark e profundo Meds. Mas vamos falar do primeiro disco, de 16 de Julho de 1996.

Com um estilo que lembra o Sonic Youth, a banda abre o álbum auto-intitulado com Come Home, uma rápida, agressiva, pesada e animada faixa de abertura. É uma das melhores do álbum, com riffs bem sacados e bateria e baixo fortes e característicos. Brian Molko é dono de uma voz inconfundível e bela, embora muitas pessoas acabem estranhando-a no começo. A habilidade do líder da banda de tocar guitarra, compor e cantar é coisa de outro mundo. Ah, o refrão dessa música é viciante.

Teenage Angst é um pouco mais calma do que Come Home, mas tem o mesmo espírito forte dela. O refrão e os arranjos bem colocados fazem com que a música seja muito interessante e indispensável para o álbum.
Bionic começa com o baixo de Stefan, sempre importante para o som do Placebo. Logo vêm uma bateria e uma guitarra cortantes, que são agraciados com a voz raivosa de Brian.
36 Degrees é mais rápida e agressiva, assim como Come Home. Empolgante e com sacadas brilhantes na letra e nas ideias dos arranjos, é uma das melhores do debut.

Hang On To Your IQ traz um pouco de calma ao álbum, provando que mesmo no primeiro álbum os caras já sabem variar nas músicas. Muito bonita e inteligente.
Nancy Boy é famosa. Começa barulhenta e com um andamento meio arrastado, o que é muito interessante. Refrão excelente, pesado e grudento, é uma das melhores músicas que a banda já compôs. Vale lembrar que Nancy Boy é praticamente um estilo que o Brian tem.

I Know é linda e lírica. Acordes e arranjos de violão bem escolhidos. Letra bonita e interpretação incomparáveis do vocalista. A partir da parte em que o resto da banda começa a tocar, I Know fica inacreditavelmente viciante. Linda e perfeita.

Bruise Pristine tem um riff e um peso característicos. Seu espírito mais punk vem de todos os lados. Uma música genial, sem dúvidas. Ah, o riff do refrão é uma prova do brilhantismo do Brian.
Lady Of The Flowers tem um ar melancólico e lírico. É uma das músicas mais bonitas da primeira "leva de composições" da banda. Impossível não se apaixonar pelas notas tocadas aqui.
Swallow e Hong Kong Farewell (HK Farewell) fecham o álbum de maneira praticamente instrumental. São músicas para se viajar e relaxar, sem pensar em nada. Placebo é bastante versátil, ponto.

Esse é, na opinião de muitos, um álbum que merece destaque na categoria "álbuns de estreia impressionantes", e eu a compartilho. Trata-se de um disco único na carreira do trio e é cheio de composições inteligentes e bem escritas. Merece muita atenção, assim como o Placebo e sua discografia como um todo.
É, os realmente bons não precisam de exibicionismo.

Nota: 9 de 10

"Love is our resistance"

2010-09-05T11:25:00.000-07:00

Um álbum que vendeu mais de 3 milhões de cópias até agora. Superou em pouco tempo todo o sucesso de Black Holes and Revelations e, ainda por cima, fez juz à definição de "banda de estádio" e mais do que isso: de "banda espacial". Sim, porque desde a capa até a última nota de Exogenesis, o que vemos e ouvimos é algo de outro planeta.

The Resistance foi lançado em 14 de Setembro de 2009, quase um ano atrás. É o primeiro álbum a ser produzido totalmente pelo trio britânico e a ser mixado por Mark Stent (Marilyn Manson, Björk, U2 e Oasis). É um álbum brilhante, com uma atmosfera totalmente de outro mundo, de letras inteligentes e músicas viciantes. É certo que o álbum todo requer um certo número de audições para ser efetivamente entendido e aproveitado, mas em geral é interessante logo na primeira audição.

Se Black Holes and Revelations trouxe uma certa mudança no som da banda (mais voltado para o estilo do Queen, por exemplo), The Resistance vai mais longe, principalmente na eletrônica e impecável Undisclosed Desires e na clara homenagem ao Queen em United States of Eurasia. O som da banda é provavelmente o melhor já gravado em sua discografia. A guitarra, o piano e a voz de Matt Bellamy soam totalmente em forma e evoluídos. O baixo de Chris Wolstenholme está ainda mais certeiro e indispensável. A bateria e a percussão de Dominic Howard têm um som viajante de tão bem feito. Perfeito.

Uprising abre a nova obra-prima com um som pulsante de teclado, baixo e bateria. Os riffs de Matt casam perfeitamente com a letra, claramente contra monopólios econômicos, e o vocal criativo. O solo aqui é de uma harmonia e melodia incomparáveis.

Resistance começa silenciosa, fica densa e abre espaço para um piano lindíssimo. Falando sobre um mundo onde não há amor como máxima, o trio clama pela resistência encontrada nesse fiel sentimento. Guitarras afiadas, bateria cortantes, baixo vibrante, tudo para cair no melhor refrão do disco. Impossível não viciar com "it could be wrong, could be wrong" que acompanha o riff de guitarra. Esses caras são de outro planeta.

Undisclosed Desires é outra bela canção de amor. Eletrônica, inovadora, delicada, brilhante. Pode levar algum tempo para se acostumar com ela, mas tão logo isso aconteça, não há como não mergulhar no seu espírito belo e confortante. Triste e alegre ao mesmo tempo, como só os gênios conseguem ser e fazer. Uma surpresa indispensável e uma das 5 melhores músicas da banda entre os três últimos álbuns.

United States Of Eurasia (+ Collateral Damage) - é esse o nome completo dela - é clássica, no sentido erudito da coisa. Piano lembrando Queen, voz característica de Matt. Nada melhor para tratar de um assunto tão interessante quanto a possibilidade de a Europa se unir à Ásia num mundo tão caótico. Todo o instrumental aqui é inteligente e bem arranjado. O coral cantando"Asia, Asia, Asia" é tão Queen quanto os licks de guitara aqui presentes. Ao fim da música, Matt executa uma impecável releitura de Nocturne in E Flat Major de Frédéric Chopin. Lindo.

Guiding Light tem uma letra bonita e um solo interessante de guitarra. O instrumental traz um ar denso para o ambiente. Bateria soando pesada, baixo soando triste. É uma canção muito bela.

Unnatural Selection é uma porrada. Começa calminha, lembrando Thoughts of A Dying Atheist BEEEM de longe, logo dando lugar a um dos melhores riffs de Matt. É pesada e empolgante. Seu refrão também marca, assim como a quebradeira instrumental dos últimos 27 segundos da música.

MK Ultra é uma experiência secreta do governo dos EUA extremamente polêmica. Não cabe a mim explicar o ocorrido, você, como bom nerd e internauta, pode pesquisar sobre. O que importa aqui é a letra genial escrita por Bellamy (adoro a parte de "all of history deleted with one stroke") e o instrumental extremamente criativo da banda. No final, há mais uma quebradeira ao estilo de Unnatural Selection, o que me leva a imaginar que ambas as músicas são como irmãs. Perfeitas, uma vez que se completam.

I Belong To You (+Mon cœur s'ouvre à ta voix) - sim, de Samson and Delilah - é brilhante. Outra letra genial é musicada por um piano inteligentíssimo e uma "cozinha" bastante jazzy. Meu destaque vai para a parte em que Matt canta "you are my muuuu -", faz uma releitura de Mon cœur s'ouvre à ta voix e volta à canção original com "-seeee". Batam palmas, caros mortais. E ah, que belo solo de clarineta...

Ao fim, vem Exogenesis: Symphony, a gigantesca obra-prima intergaláctica do Muse. É um total e delirante-absoluto (?) space rock, incrivelmente bem composto. As três partes (Exogenesis: Symphony part 1 - Overture; part 2 - Cross-Pollination; part 3 - Redemption) são quase como uma 2112 do Rush, mas totalmente Muse. É impossível descrever a história contada nessa enorme aventura espacial em forma de música. Só o trabalho e a arte dessa música valem o álbum todo.

The Resistance parece um álbum saído de 3249, tal como Kid A do Radiohead (sem comparações estúpidas, por favor), provando que é preciso desconfiar se Matt, Chris e Dominic são mesmo seres humanos e não aliens vindos do futuro. E ah, escrevi o nome dos três porque não é apenas o Matthew que merece atenção: todos os três rapazes são brilhantes músicos!

Com uma discografia impecável, shows monstruosos, letras inteligentes, músicas cerebrais e loucuras brilhantes, Muse logo dominará o mundo!
Quem mais está ansioso pelo próximo trabalho do trio? Eu estou, de verdade. E não tenho medo, os rapazes sabem SEMPRE o próximo passo que devem dar. E seja na época em que cogumelos davam em Plug In Baby ou quando questões políticas e espaciais faziam Undisclosed Desires
ser concebida, a obra do Muse é mais do que música. É arte, é vida, é magia.
Take a Bow.

nota: 10 de 10

"How's it going, Wembley?"

2010-08-30T11:29:00.001-07:00

É dispensável dizer que as músicas do Muse ficam melhores ao vivo, afinal, a fama e seus shows grandiosos e viciantes vem de longa data. Logo, um álbum ao vivo é sempre bem-vindo.

HAARP foi gravado durante a turnê do maravilhoso Black Holes and Revelations, em dois dias (16 e 17 de junho de 2007) em Londres, na Inglaterra, no famoso estádio de Wembley. O primeiro dia foi usado para o CD e o segundo para o DVD, sendo que cada uma das apresentações foi impecável e completam-se.

O CD tem algumas músicas presentes no show que foi usado para o DVD, apesar de possuir menos canções. Micro-Cuts é a única música tocada nesse dia e que não foi executada no show do dia seguinte. Para compensar, o dia 17 teve, obviamente, um show maior, com músicas como Hoodoo e a indispensável Plug In Baby. Os dois shows são recheados de improvisos e "brincadeiras musicais" da banda, hipnotizando qualquer um que tenha assistido a eles.

Cada uma das músicas foi bem escolhida e muito bem executada ao vivo. O público de 180 mil pessoas não deixa a desejar, se empolgando demais e certamente muito feliz e "bobo" com a apresentação da banda. Muitas músicas animadas, com direito a rodinhas, são tocadas, assim como músicas mais tranquilas, para dar uma brecha para o público respirar.
É interessante ver como cada um dos três músicos do grupo (e os músicos de turnê/palco também) toca e interage com a audiência.

Butterflies And Hurricanes (aqui com um solo mindblowing ao extremo de Bellamy), Plug In Baby, Starlight, Knights of Cydonia, Supermassive Black Hole, Hysteria, Time is Running Out, Feeling Good e Take a Bow são os maiores destaques do álbum. Vale lembrar que, mesmo que eu tenha destacado essas músicas, o conjunto da obra em si é um destaque.
Algumas coisas extra-musicais se fazem interessantíssimas as well, como a bizarra calça verde de Dominic Howard, as caras e o megafone de Matt Bellamy (em Feeling Good), o estilo "headbanging" de Chris Wolstenholme, o belo palco, as guitarras lindas e estranhas de Matt e também seu piano (de marca... Kawai o_o) <-nerds/otakus entenderão.

Concluindo: Muse fica MELHOR AINDA ao vivo.

Nota: 10 de 10.

http://www.youtube.com/watch?v=YDsLKEado_o&ob=av2n Butterflies and Hurricanes =D
só o link porque, pra variar, a incorporação foi desativada mediante solicitação >_>

"Our hopes and expectations, black holes and revelations"

2010-08-23T10:45:00.000-07:00

Depois de atingirem um imenso sucesso com Absolution, os britânicos do Muse poderiam não saber mais para onde ir. Poderiam, pois em se tratando desses três jovens incrivelmente talentosos, o limite parece algo que não existe. Black Holes and Revelations, lançado em Julho de 2006, é o quarto álbum do trio e mostra o quanto a banda sabe dar "o próximo passo". Vem recheado de músicas excelentes e não há uma faixa sequer que não mereça destaque ou atenção. Os temas abordados aqui variam bastante (amor, conspirações na Nova Ordem Internacional, política, revolta, guerras injustificadas etc.) e casam perfeitamente com todos os arranjos saídos da cabeça de Matt Bellamy (guitarra, piano, vocal) e companhia. O álbum vendeu muito (mais até do que Absolution) e mereceu seus discos de platina e demais premiações. Não há como não se impressionar com canções do naipe de Starlight, Invincible, Exo-Politics, Knights of Cydonia e, claro, Supermassive Black Hole.

Uma curiosidade interessante sobre BH&R é que ele teve suas gravações divididas entre dois lugares, como Absolution - gravaram parte na França, em um lugar tranquilo e que permitiu a liberdade criativa, e parte em NovaYork, nos EUA - e diferente deste, foi gravado num ambiente bastante relaxante, sem todo o estresse que tanto atrapalhou os rapazes na concepção do clássico de 2003.

Take a Bow abre o disco surpreendentemente bem. Seu ar tecnológico e a voz calma de Bellamy no começo, dizendo "Corrupt, you corrupt and bring corruption to all that you touch", são surpresas agradáveis. A música fica pesada após um tempo, trazendo riffs bem colocados e todo um instrumental inteligente. Perfeita abertura para um álbum do Muse, principalmente depois de três discos que abrem com músicas de estruturas parecidas.

Starlight é uma música linda que trata do amor e de coisas da vida. Mostra-se um dos maiores clássicos da banda. O refrão tem uma atmosfera magicamente viciante e marca logo na primeira audição. Como já disse, é linda.

Supermassive Black Hole é dançante. Impossível não querer dançar ou simplesmente balançar o corpo conforme as vibrações da música chegam ao ouvido. Matt compôs um riff de guitarra impossível de não se reconhecer. Chris Wolstenholme (baixo, back vocals) e Dominic Howard (bateria, percussão) fizeram um casamento perfeito entre baixo e bateria nessa música. E os vocais são impressionantes. Como Dominic diz sobre o álbum: "tem alguns dos vocais mais incríveis que já vi Matt fazer".
Supermassive tem um clipe muito bem feito e também está presente no filme Twilight, numa cena interessante em que os personagens estão jogando beisebol.

Map Of The Problematique é bastante futurista e seu instrumental mostra muito bem isso. O refrão é arrasador, as ideias do instrumental idem.
Soldier's Poem é curta, bonita e relaxante assim como a música seguinte, Invincible. Aliás, esta é uma canção maravilhosa sobre amor, mas, bom, é muito mais do que isso. É maravilhosa porque permite uma interpretação além do sentido romântico que vêm à cabeça quando se observa a letra sem preocupação. Fora todo esse aspecto temático, a música é bela em todos os seus arranjos e no genial solo de guitarra.

Assassin faz a "quebradeira" voltar para o disco. Dominic Howard está incrível aqui, assim como Matt, que traz licks e riffs de guitarra irretocáveis (aliás, a música está presente no Guitar Hero 4) e Chris continua detonando no baixo.

Exo-Politics tem outro riff inacreditável, bem como a letra e os arranjos. Seu refrão é bastante criativo. O solo completa a perfeição que é o riff principal da música.
City Of Delusion me lembra um pouco Dark Shines, mas seu refrão é ainda melhor do que o dela. Outra música pesada e animada, para se ouvir no volume máximo.

Hoodoo é brilhante tanto tocada na guitarra quanto no piano quanto em qualquer lugar (Matt costuma tocá-la no piano quando a executa nos shows). Parabéns para o Matt e sua capacidade incrível de composição!
Para fechar, Knights of Cydonia, que é o maior destaque do disco. É uma homenagem incrível feita para Telstar, primeira música de um grupo britânico a atingir o número um nos EUA. E mais incrível ainda: ela é do The Tornados, banda em que o pai de Matt, George Bellamy, tocava guitarra. Knights of Cydonia é dinâmica, maluca, criativa, está no Guitar Hero 3, é genial e tem um clipe tão doido quanto a música propriamente dita. Sem mais.

Black Holes And Revelations é um trabalho perfeito. Genialmente bem produzido, composto, escrito e concebido. Com ele, Muse começa a dominar o mundo interior e único de cada pessoa que se apaixona pela banda.
A banda ficou feliz com ele. Os fãs ficaram felizes com ele. O mundo ficou feliz com ele.
E ainda nem comecei a falar da turnê estupenda que a banda fez para promovê-lo. E ah, eles esgotaram dois dias no Wembley.
Pare de ler isso e vá ouvir esse álbum com atenção!

Nota: 10 de 10

Ah, para comemorar, aí vai o clipe de Knights of Cydonia ^^
http://www.youtube.com/watch?v=Q3Yc3HhSl1Q&feature=related (tive que colocar o link, já que a "incorporação foi desativada mediante solicitação" @_@)

P.S: desculpem, esse review ficou ruim ^^'

"Give me your heart and your soul"

2010-08-16T10:28:00.000-07:00

Absolution é o terceiro álbum de estúdio do Muse, lançado em setembro de 2003 no Reino Unido. Sucede Origin of Simmetry de forma impecável - e das músicas apresentadas aqui, duas tornaram-se as primeiras da banda a atingir o Top 10 americano (Time Is Running Out e Hysteria) - e é, sem dúvida alguma, um dos melhores álbuns da década e talvez o melhor da banda (difícil decidir entre esse Absolution e o álbum anterior).

Foi um trabalho difícil de fazer. Matt Bellamy (guitarra, vocal, piano), Dominic Howard (bateria, percussão) e Chris Wolstenholme (baixo, backing vocal) contaram com a produção de Rich Costey - produtor de bandas como Franz Ferdinand, Rage Against The Machine, Nine Inch Nails, Weezer, System of A Down e Interpol, por exemplo - e dividiram as gravações entre Los Angeles e Londres. A banda decidiu gastar mais tempo na concepção do álbum, dando mais atenção a diversos aspectos das músicas, dos sons e das letras.
Foi tão trabalhoso que Matt teve pesadelos por causa do estresse na época, pesadelos onde era pendurado de cabeça para baixo e espancado. Mas valeu a pena.

Absolution é um álbum de extremos. Enquanto a maioria das músicas é pesada, a quantidade restante (que é um número grande também) é bastante tranquila, leve, relaxante. Trata-se de um trabalho extenso (14 músicas), com letras muito boas, instrumental fantástico de todo o trio (e também da orquestra que participa na belíssima Blackout) e uma capa brilhante.

Apocalypse Please é precedida por uma pequena introdução, com o som de uma marcha que logo dá lugar ao piano pulsante do principal compositor do trio. Uma música inteligente, com refrão marcante, dinâmica e de execução irretocável. Uma escolha certeira para abrir esse álbum apocalíptico e absoluto. A banda sabe fazer o trabalho que exerce.

Time Is Running Out é linda. Uma obra-prima sem limites. Começa com o baixo sempre bem destacado de Chris, que continua certeiro quando Matt entra com seu vocal impressionante. Vem um riff incrível, desembocando num dos maiores refrões já escritos por uma banda de rock. Grandiosa, continua com um instrumental magnífico - que só o trio tem - e pela letra inteligente. Só essa já faz o álbum vale a pena. Bateria, guitarra, baixo, vocal... tudo aqui tem um quê de obra divina. They are our gods.

Sing For Absolution começa calma, piano belo. Voz bonita, bateria e baixo perfeitos. Guitarra tocando acordes bem escolhidos. Letra, mais uma vez, escrita de maneira impecável. Entra aquele grito emocionante... passa o solo de um verdadeiro gênio. É, os caras sabem aonde querem chegar... acertam todas!

Stockholm Syndrome é pesada. Seu riff quase metal é uma antiga ideia de Matt. A música é empolgante, o peso faz com que "rodinhas" se formem nos shows. Uma das melhores da banda, indispensável.

Falling Away With You é uma balada muito bonita. Tem a atmosfera bem "cabeça" de todo o álbum. É tão linda que se torna difícil entender por que é a única música que a banda ainda não tocou ao vivo... é, deve dar trabalho mesmo. Ela termina com um som distorcido de guitarra...

...som que continua em Interlude... um pequeno interlúdio (ah, vá!? u_u) que abre caminho para o riff de baixo preferido de todos os fãs da banda. Preferido porque ele inicia Hysteria, uma das mais empolgantes músicas já criadas pelo trio britânico. Ótimo riff, ótimo refrão, ótimo instrumental, ótimo... PERFEITO solo. "'Cause I want it now I want it now. Give me your heart and your soul ...And I'm breaking down, I'm breaking out. Last chance to lose control"... e que solo...

Blackout abaixa os decibéis por um instante. É calma, bonita, orquestral, gostosa de se ouvir. Matt melhora muito suas composições a cada disco que passa.
Butterflies And Hurricanes é apocalíptica como todo o álbum. Considero-a a música mais bem composta entre os três primeiros cds do grupo. Vale a pena ouvir, prestar atenção na letra e pensar. E também vale a pena esquecer tudo e simplesmente ouvir as ótimas partes dessa música.
The Small Print traz aquele riff de guitarra que todo mundo acha foda. É uma música de andamento rápido, bastante rocker. Refrão pesado, faz com que se queira pular sem parar.

As três últimas músicas seguem desta forma: Endlessly é calma e bonita. Inovadora na carreira da banda, diferente e bem feita. Thoughts Of A Dying Atheist é um nome que Matt queria usar em Origin of Simmetry, mas não usou. Aqui ela dá nome a uma canção com riffs irretocáveis e um refrão tão bom quanto o de Time Is Running Out. Linda. Ruled By Secrecy fecha essa obra-prima em forma de álbum musical com uma composição de piano que só Matt sabe fazer. Ele é o mestre do piano, sim.

Absolution é basicamente isso. Pode ser um álbum que requeira um certo número de audições para ser totalmente entendido (afinal, são 14 músicas). Mas de uma forma ou de outra, o resultado é único: é uma das melhores coisas já feitas pela capacidade humana!
Origin Of Symmetry que se cuide!

Nota: 10 de 10.

Because you're the god of a shrinking universe.

2010-08-09T07:36:00.000-07:00

Toda banda tem toneladas de músicas compostas e que são lançadas como B-sides de singles dos álbuns oficiais, certo? Pois se isso é praticamente uma regra, Muse a respeita também. Hullabaloo Soundtrack, ou simplesmente Hullabaloo, é uma compilação, ou um álbum de B-sides se você quiser ser simplório.
E seria simplório demais, pois esse álbum é muito mais do que um apanhado de músicas obscuras.

Diferente do que se possa imaginar à primeira vista, Hullabaloo é um álbum duplo. O primeiro disco contém as tais B-sides; o segundo, um maravilhoso show feito em 2001 no Le Zénith, Paris.
Isso justifica o "Soundtrack" do título (a tal trilha sonora - vulgo show - é a que "toca" no DVD desse mesmo show).

O disco um, como já foi dito, é recheado de músicas não lançadas nos álbuns oficiais. Embora possa dar um pouco de medo de ouvi-las por pensarmos que são inferiores às oficiais, o que fica é uma impressão totalmente diferente e positiva. O primeiro CD é barulhento, maluco e muito interessante. Bizarro e artístico de uma forma que só Muse consegue ser.

A primeira música, Forced In, é bastante inesperada. Não tem como não se surpreender com a ideia geral da música. A ambientação dela é um tanto dark, lembrando Radiohead.
Shrinking Universe é quase uma continuação da anterior, mas aqui soa totalmente Muse e tem um excelente refrão. Podia ter entrado no Origin of Simmetry (a propósito, essa música está no single da New Born).

Recess é maluca. Viajante e criativa demais para ser criada por outras pessoas que não sejam Matt, Dom e Chris. Ótimo solo, ótimos riffs, ótima bizarrice.

Yes Please tem um peso e uma quebradeira/porrada rock 'n' roll incrível. Mais uma música maluca e genial. Nota: os vocais distorcidos são muito interessantes, combinam perfeitamente com os riffs sujos e pesados dos instrumentos.

Map Of Your Head mostra que o Muse também sabe fazer músicas idiotas e felizes. E todo mundo gosta de músicas idiotas e felizes de vez em quando. É engraçadíssima com os dedilhados que Matt faz no violão e a bateria torta de Dominic. Boa.

Nature_1 tem uma letra muito boa, como o instrumental certeiro que a compõe.
Shine Acoustic talvez seja uma das primeiras canções belas na linha de Soldier's Poem (do Black Holes And Revelations, de 2006).
Ashamed volta a mostrar a bizarrice da banda. O riff dela é doido, sem mais. Ah... e coisas doidas são legais!
The Gallery segue a linha do Radiohead na época do Kid A e Amnesiac. Bacana e bem estruturada, é uma música completa.
Hyper Chondriac Music é a maior surpresa desse CD 1. Se recordam de Hyper Music do Origin of Symmetry. É ela, diferente, mas é.

O segundo CD apresenta as músicas tocadas no brilhante show em Paris. Não há muito o que comentar, a maioria das canções são do segundo álbum da banda, portanto, excepcionais. Vale lembrar que QUALQUER coisa que a banda faça ao vivo é melhor do que no estúdio (não que no estúdio seja ruim... mas Muse ao vivo é imbatível). O destaque vai para Citzen Erased, Showbiz, Dark Shines, In Your World e Muscle Museum, sem dúvidas.
Há três B-sides nesse show também - Dead Star, In Your World e Agitated - todas muito boas e empolgantes.

É preciso destacar uma coisa: algumas versões do álbum têm uma música extra em cada um dos discos. No primeiro, Jimmy Kane; no segundo, Sunburn, que aqui tem o solo executado no piano. Elas completam o álbum e deixam-no ainda mais soberbo.

Pois é. No fim das contas, Hullabaloo Soundtrack é um pacote completo para todo fã da banda e da boa música. Ele é variado e bizarro pelas B-sides e magnífico, perfeito, soberbo, hipnotizante pelas músicas ao vivo.

Nota: 10 de 10 (pacote completo MESMO - CD e DVD mais ainda).

Esta é uma pequena amostra para matar a curiosidade e ver o que se pode esperar de um show dos caras ^^

"My plug in baby crucifies my enemys..."

2010-08-02T09:34:00.000-07:00

Origin of Simmetry é o segundo álbum de estúdio dos ingleses do Muse. Lançado em 17 de julho de 2001, o álbum chegou ao número três das charts britânicas, rendendo-lhe um disco de platina. Em 2006 ficou em 76º lugar dentre os 100 maiores álbuns de todos os tempos na lista da Q Magazine e em 28º entre os álbuns britânicos.
Seu nome é inspirado no livro de Michio Kaku, Hyperspace.

Diferente de Showbiz, Origin é um álbum muito mais experimental, pesado e com um som de baixo bastante destacado - uma das grandes características da banda -, sem ser um mero "acompanhante de melodia".
É cheio de curiosidades também. A gravadora que lançou Showbiz nos EUA, por exemplo, pediu a Matt Bellamy (vocal, guitarra, piano) que não usasse sua técnica de falsete, uma vez que isso desencorajaria as rádios a tocarem suas músicas (esse é, aliás, um dos motivos de o álbum ter demorado para sair no país, já que Matt não aceitou o pedido da gravadora). Curiosidades sobre a gravação das músicas também não faltam: em Space Dementia, o zíper de Matt é usado como instrumento no final da música, bem como unhas de lhama em Screenager. Matt toca um daqueles famosos órgãos de igreja em Megalomania, criando um som incrível para a música. E Plug In Baby, uma das melhores músicas do grupo, foi gravada sob efeito de cogumelos, embora a banda não seja fã de drogas ou coisas parecidas.

New Born abre o segundo disco de forma parecida com Sunburn, do álbum anterior. A introdução de piano tem um certo ar de música mágica. Um riff pesado de guitarra vem logo depois, sendo seguido por uma linha de baixo certeira de Chris Wolstenholme e pela bateria genial de Dominic Howard. O solo dessa música é uma obra-prima, empolgante e inesquecível. A música é um dos pontos altos dos shows do Muse e certamente uma das melhores músicas de abertura para um álbum. Senão a melhor, hum...

Bliss é a primeira música a mostrar as experimentações da banda. Com um refrão interessante e riffs criativos, torna-se uma das melhores músicas do álbum.
Mais experimental do que a segunda faixa é Space Dementia com seu piano magnífico e atmosfera que faz juz ao título da canção. Impossível não viajar nas melodias ao ouvi-las atentamente. Se era o que a banda pretendia, conseguiu ^^

Hyper Music é barulhenta, pesada, de fazer qualquer um sentir vontade de gritar. Sem dúvidas, é uma música sem igual, completa, perfeita.

Plug In Baby traz um dos melhores riffs de guitarra da década. A música está presente no game Guitar Hero 5 e também é uma das indispensáveis nos shows da banda. Preciso dizer mais?

A pesada e longa Citzen Erased é uma das mais apreciadas pelos fãs da banda. O refrão é lotado de notas altas, de um jeito que só Matt consegue fazer. Aqui, o guitarrista usa uma guitarra de sete cordas para criar um dos mais empolgantes riffs de toda a sua carreira.

Micro Cuts e Screenager são quase que opostos. A primeira é pesada, viajante, com gritos e um ar de desespero. A segunda é calma, inovadora, diferente... linda. Matt prova que também detona nas harmonias de violão.

Dark Shines traz o melhor refrão do álbum. Impossível não ficar com "Dark shines bringing me down/making my heart fell sore/because it's good" grudado na cabeça após a audição.

Feeling Good mostra que a banda sabe fazer covers. Genial, simplesmente.
Genial também é Megalomania. O que esperar de uma música que dá vontade de fazer com que ouçamos o álbum novamente?

Origin of Simmetry não é só isso. Se fosse possível traduzir toda essa obra-prima em palavras, esse review seria um livro. Só ouvindo para compreender toda a magnitude desse clássico dos anos 2000.
Um álbum importante, que marca. A partir daqui a carreira do Muse não tem mais volta. Eles são grandes e sua grandiosidade parece não ter fim. Dark, pesado, experimental, inovador, sem igual, recheado de solos impecáveis, de uma execução instrumental e vocal ímpares... perfeito!

Nota: 10 de 10

obs: é realmente impossível explicar esse disco com palavras... vá ouvi-lo! =D

"She burns like the sun..."

2010-07-26T08:55:00.000-07:00

Muse é uma banda que dispensa apresentações. Não bastassem os cinco prêmios recebidos pela MTV Europed, cinco Q Awards, dois BRIT Awards, quatro Kerrang! Awards e impressionantes oito NME Awards, os três jovens músicos de Teignmouth, Devon, Inglaterra ainda são condecorados com mestrados por uma universidade britânica por suas contribuições à música.
Porém, tudo tem um início. Matthew Bellamy (vocal, guitarra, piano), Christopher Wolstenholme (baixo, backing vocal, teclado) e Dominic Howard (bateria, percussão, sintetizadores) se conheceram ainda adolescentes, na escola. Decidiram formar uma banda e participar de alguns torneios de bandas sem se levarem muito a sério. Isso pelo menos até terem ganho um torneio, o que fez, para a felicidade de muita gente, com que o trio acreditasse que tem algo de especial. Não passavam de garotos um tanto quanto curiosos de uma cidade pequena e sem muitas coisas especiais.

Em 1999 é lançado Showbiz, debut da banda. Gravado entre abril e maio, foi lançado oficialmente apenas a 4 de outubro daquele mesmo ano, atingindo um pequeno sucesso. Trata-se de um álbum que ganhou disco de ouro e atingiu a posição 29 na lista de mais vendidos do Reino Unido.

Vemos uma banda jovem, com um som muito forte, inteligente e que fez muita gente compará-los com o gigante Radiohead. Ora, uma banda precisa ser incrível para ser comparada ao Radio, mas Muse é muito mais do que incrível.
O que fica após a audição deste Showbiz é uma impressão pasma. Não há sequer uma música que não chame a atenção.

O álbum começa com o piano super correto de Matt Bellamy, que também canta com uma maestria enorme. Seguido por um baixo super destacado de Chris e a bateria mais-do-que-impecável de Dom, a música abre o disco de forma excepcional. Viciante, Sunburn gruda na cabeça com seu refrão genial e solo não menos do que perfeito. Matt, desde o início, mostra que é um dos maiores gênios da música contemporânea.

Muscle Museum foi uma das primeiras músicas compostas pelo trio. Dotada de riffs certeiros, bateria e baixo empolgantes e um refrão excelente, a música tornou-se indispensável nos shows dos primeiros anos do grupo.

Fillip segue o espírito impressionante das duas faixas anteriores, com um porém: o refrão rápido, com Bellamy mostrando todo o seu potencial vocal, domina toda a composição. Uma faixa curiosa e extremamente deliciosa de se ouvir.

Falling Down vem em seguida e é uma das canções mais singulares de toda a carreira do Muse. Com um ar bastante bluesy, letra sincera e divertida, deixa o álbum dar uma respirada da "porrada" das outras músicas. Vale ressaltar que aqui sente-se uma influência maior de Radiohead. Aliás, Thom Yorke e Matthew Bellamy têm o mesmo alcance vocal.

Cave é aquela música que os fãs mais pedem para tocar ao vivo, pelo menos no norte da Europa. É impecável, com um dos melhores refrões de todo o trabalho.

Vem, então, a faixa-título. A melhor do álbum, sem dúvida. Começa lenta, como um suspense. Matt canta calmamente, seguido pelos seus companheiros em seus respectivos instrumentos. Cai num verso pesado, cujos riffs de guitarra são impossíveis de se esquecer. Vem o refrão, um daqueles de fazer pessoas chorarem no show. Como se não bastasse, o melhor solo do disco é tocado aqui. Rápido, emocionante, sujo, perfeito. Já disse que Matt é um gênio?
Os gritos no final da música arrepiam-me até hoje.

Depois desse ataque emocionante, a banda acerta com a bela e romântica Unintended, uma das poucas baladas acústicas que já comporam. Linda.

Uno retoma o peso do anterior, com refrão marcante e riffs sensacionais.
Sober, Escape (uma das melhores do álbum também) e Overdue, cada qual com sua peculiaridade, apresentam refrões bem compostos e são músicas mais do que interessantes.

Por fim, Hate This And I'll Love You deixa aquela sensação de saudade. Uma vontade de ouvir as músicas novamente e perceber, de novo e de novo, que esse é só o começo da carreira de uma banda diferente de qualquer outra. Uma banda que, como já disse, dispensa apresentações.

Será que Matt, Dom e Chris já imaginavam que lotariam dois dias do gigantesco estádio Wembley em 2007? Será que eles já sabiam que se tornariam a melhor banda ao vivo de uma geração? E nem comecei a falar das teorias alienígenas e das loucuras que a banda faz.

É, nada mal para um trio tão jovem, que canta sobre museus musculosos, cavernas, escolhas não intencionais e queimaduras de sol...

É só o começo de uma coisa gigantesca... que já era gigantesca antes mesmo de ser concebida.

Nota: 9 de 10

"Você é demais, você é demais, você é demais" -

2010-07-21T13:02:00.000-07:00

Este é mais um post pra você. As palavras me fogem de vez agora, tornando quase impossível o ato de transpor minhas emoções e sentimentos em palavras. Mas, mais uma vez, tentarei.

Há pouco tempo você me fez notar como vale a pena tê-la ao lado. Como é uma pessoa indescritível, valiosa e que realmente me ama. Você é o meu bem mais precioso e não faço a menor ideia de como é possível conseguir te amar mais e mais a cada dia que passa.

Quero agradecer por ter me ajudado nos inúmeros momentos complicados e difíceis do ano passado e de alguns dos meses de 2010, anjo.
Obrigado por tudo, simplesmente. São tantas as coisas (não só as que necessitam de agradecimento) que é impossível escrevê-las aqui.

Yeah... and after all, you're my wonderwall.
Você provou, definitivamente, que é a minha maior musa.

Te amo, te amo, te amo, te amo, te amo, te amo, te amo...

Laís *_____*

Holy Fuckin' News... (Or Not) =_=

2010-07-12T16:41:00.000-07:00

Olá pessoas que leem esse blog (isso foi irônico, realmente irônico asuhduahehasuhdase)
Gostaria de dizer que voltarei a postar coisas aqui, mesmo que ninguém dê a mínima para o que escrevo =D

Não tenho a intenção de voltar a escrever devaneios estranhos ou debater meus problemas e coisas do tipo. Transformarei esse blog em um periódico (???) sobre música. Postarei reviews, opiniões sobre bandas, análises de discografias e coisas do tipo. Aceito sugestões sobre músicas e álbuns também.

Só para começar, iniciarei essa nova "era" com reviews de todos os discos de três bandas: Muse, Placebo e Radiohead, nessa ordem. Penso em um do Oasis também, mas who knows? ^^
De tempos em tempos, falarei sobre videogames, livros e cinema (afinal... eu sou protobixo de Audiovisual).

O conteúdo pode não ter nada a ver com o nome do blog... mas um nome é só um nome, sem mais =D

abraços e beijos na bunda, motherfuckers ;*

No one loves you...

2010-06-02T19:44:00.000-07:00

...the way I do *-*

Hoje é aniversário, aoo \o/

2010-05-21T09:42:00.000-07:00

Nossa, já é dia 21 de maio de novo '-'
E essa data já passou 17 vezes até esse momento. São 17 anos, a idade de uma pessoa muito especial.
Hoje é aniversário de uma pessoa especial não só para mim. Trata-se de uma garota nascida em Campinas e que é querida por muita gente. Cheia de amigos, de pessoas que a adoram, que a querem bem e que, sinceramente, não teriam a mesma felicidade sem a presença dela. Mas não é hora de falar de outras pessoas e sim dessa garota.
Seu nome é Laís Feltrin Sidou e ela é minha namorada *-*
Posso dizer, sem a menos sombra de dúvida, que ela é tudo para mim. Minha vida, minha alma, minha felicidade, TUDO. E sim, é meloso mesmo, mas é como tem de ser. Se for dizer de outra forma, fica pouco verossímil.
Uma garota cheia de qualidades: inteligente (pra não dizer genial), linda, fofa, engraçada, gentil, tranquila, super simpática e perfeitmente amável!
Ela é tudo, de verdade!

É por esse motivo que hoje escrevo esse post, porque é aniversário dela *-*
Lá, é o segundo aniversário que passamos juntos e ainda virão infinitos mais, tenha certeza ^^
Meus parabéns por tudo o que você é e por completar mais um aniversário, mesmo <3
Esse final de semana será especial, então espere grandes supresas e coisas maravilhosas ^^

Todos te amam... mas eu amo acima de qualquer coisa!
Te amo infinitamente!
Feliz anversário, minha princesa linda!
Meu anjinho perfeito! *-*
:* s2 s2 s2 s2 s2 s2

nhu :3

Segredo ;D

2010-05-09T08:40:00.001-07:00

Laís Lopes Sidou (;D)
Te amo muito, sua boboooona! *aperta*

(sei que gosta dessa cor *-*)

SÓ EU! MUHAUHAUHAUHA! *morde*

Whatever...

2010-05-07T12:17:00.000-07:00

Ninguém lê esse blog idiota mesmo, então postarei qualquer porcaria só pra não perder o costume e talvez acabar de vez com os espaços entre uma postagem e outra.

"You're so special
I wish I was special
But I'm a creep
I'm a weirdo
What the hell am I doing here?
I don't belong here..."

Isso quer dizer tanta coisa ultimamente...

Radiohead. Ouçam e suas vidas serão mais felizes (pelo menos enquanto a audição dos álbuns durar...)

"(...) abuse me more, I like it..."

2009-11-24T07:13:00.000-08:00

"Need to ask a question

Calling out my name
Nothing seems to bother
Wish I had a clue

C'mon abuse me more I like it

Well I don't think you like me
Well I hate you as well
No one seems to like you
Wish I couldn't tell

C'mon abuse me more I like it
C'mon keep talking 'cause it's true

Throw the sailors overboard"

Pra não perder o espírito: "yeeeeah, I'm a freak of nature"
Te amo, Lá xD

BC&SL

2009-08-08T09:06:00.000-07:00

E cá estamos nós com mais um lançamento dos mestres do Progressive Metal, Dream Theater.
Uma banda com uma grande história, muitos anos de estrada e muitos álbuns - excelentes - no currículo. Um dos trabalhos mais sensacionais que este quinteto foi capaz de criar é, certamente, A Change of Seasons, que nos brinda com a excelente faixa-título, com 20 minutos do mais puro e incrível rock progressivo. Uma obra-prima, sem dúvida alguma.
Seguindo esse espírito progressivo, os caras compuseram seis músicas excelentes e que são dignas de nota. O novo álbum foi produzido por John Petrucci e Mike Portnoy, com mixagem de Paul Northfield (que também trabalhou no anterior, Systematic Chaos)

Lançado em 23 de Junho de 2009, Black Clouds & Silver Linings também está disponível em uma versão deluxe, com mais dois cds além do álbum propriamente dito; um cd com 6 incríveis covers e outro com as 6 músicas do álbum normal, mas em versões instrumentais.

Mas vamos ao BC&SL "original"?
A faixa de abertura se chama A Nightmare to Remember e fala sobre um acidente que o guitarrista John Petrucci sofrera com sua família quando ainda era criança. Trata-se de uma perfeita música de abertura.
Pesada - com uma clara influência de Metallica, o que, aliás, mostra o quanto Mike Portnoy gostou de Death Magnetic - com uma letra interessante (retratando bem o ocorrido) e bastante progressiva. Não é apenas uma "quebradeira" ininterrupta. Alguns momentos mais tranquilos contrastam perfeitamente com a força dos riffs e a habilidade incrível de Portnoy na bateria...
Falando em Portnoy, ele canta algumas partes da música, tornando-a ainda mais empolgante.
James LaBrie está cantando melhor, mais contido, sem extrapolar nos agudos irritantes e tudo mais. Jordan Rudess faz um trabalho muito bom nos teclados. John Petrucci detona na guitarra, como sempre. O único problema é John Myung... não dá pra ouvir muito o baixo daquele japonês calado e tímido. Baixo, aliás, que é sempre muito bem tocado e usado de forma inteligente. O problema é mesmo o som ter ficado um pouco "apagado" devido ao quanto Portnoy detona na bateria.
De qualquer forma, é uma música empolgante e que abre perfeitamente o álbum.

A Rite of Passage é o primeiro single do álbum. Pesada, com um refrão melódico e muito bom, solos de deixar qualquer um de queixo caído, tanto os solos de Petrucci quanto os de Rudess. Aliás, a parte instrumental de todos os álbuns do DT são de fazer as pessoas pensarem "nossa... essa banda é foda".
Uma música MUITO boa, com uma pitada de influência do Thrash Metal (que aliás, também aparece em A Nightmare to Remember)

Hora da música mais curta e delicada (ao lado de The Best of Times) do álbum. Wither é uma balada linda. Com um ótimo trabalho de cordas, instrumental perfeito e emocionante, refrão bonito e que gruda na cabeça. Além de ter uma letra que, assim como a música em si, é bonita.
LaBrie comanda muito bem os vocais, Portnoy mostra que é um baterista que não precisa ficar espancando a bateria para dizer que é incrível, Petrucci emociona com seus riffs e nos brinda com um solo de fazer lágrimas caírem. O teclado e o baixo dão o recheio à massa deliciosa que é esta bela balada.

Para fechar a "saga da cachaça", The Shattered Fortress. Provavelmente o momento mais alto do álbum. Uma música grande, com diversos elementos que fizeram o Dream Theater se tornar a banda que é hoje.
O curioso dessa música é que partes de The Root of All Evil (do álbum Octavarium, de 2005) aparecem novamente aqui, assim como o encerramento da composição, revisitando a música que deu início ao trabalho de Portnoy sobre a AA (alcoólicos anônimos) e o que ele aprendeu lá: The Glass Prison aparece. Simplesmente genial! Ouçam!

Outra música delicada e sutil: The Best of Years - mas que diferente de Wither, não é tão "dark" além de ser bastante longa... - é uma dedicatória de Portnoy ao seu recém-falecido pai. Os fãs irão gostar das melodias lindas que foram compostas aqui. O único detalhe que não me agradou muito foi a forma de cantar no refrão. Mas aí já vai do gosto de cada pessoa...
Ah, sim... outro solo incrível do senhor Alf... digo, Petrucci...

The Count of Tuscany tem quase 20 minutos e termina o álbum. Um começo que lembra um pouco o que Brian May costumava tocar. Partes pesadas e empolgantes no meio, contrastando também com outras mais calmas. Refrão incrível e que fazem com que não deixemos de prestar atenção no que está acontecendo.

Black Clouds & Silver Linings, um grande momento na discografia do DT, enfim.
Quem ficou desapontado com Systematic Chaos, com certeza tem uma grande chance de tirar o chapéu novamente para a banda.

10/10 -> algumas passagens podem desagradar alguns fãs, ou não... mas nada disso tira o brilho deste novo trabalho, que certamente mereceu ter entrado no top 10 da Billboard!
Um álbum forte, como Petrucci disse certa vez.

Tirando a poeira (ou desenterrando um blog em três parágrafos - ou não - )

2009-08-01T08:43:00.000-07:00

Senhoras e senhores, tirem as crianças da sala!
Brainstorm Killmachine está de volta! (ou não!!!(?)) <--- bizarro o.õ

Abandonar um blog é teoricamente normal entre muitos adolescentes... todo mundo cria um, escreve durante um mês - ou nem isso - e aí o pobre coitadinho vai pro outro lado, se é que o caríssimo leitor compreende o que quero dizer. Mas, há uns dois dias, eu senti a necessidade de botar pra fora minhas ideias, semanalmente, e é por isso que digo que vou atualizar (ou pelo menos tentar) os posts todos os sábados; o que não quer dizer que só postarei de sábado... vai que dá a louca durante a semana, hm?

Bom, falando sério agora. Eu me dei conta de como as pessoas são capazes de mudar sua maneira de ser, de pensar e de sentir o mundo. Me dei conta de que pequenos atos e poucas palavras são capazes de guardar um oceano de significados... e com isto, as pessoas podem mudar. Foram 14 dias que me fizeram voltar a ser quem eu sou. 14 dias que me fizeram uma pessoa melhor... Obviamente, isso aqui é um "assunto interno", mas não me importo se você, leitor, não entender bulhufas... só tenho a intenção de que uma pessoa compreenda isso. obrigado
Mudando de assunto... eu já disse que vou começar a escrever meu primeiro livro? Pois é, as ideias já estão borbulhando na minha cabeça e espero que eu consiga fazer algo digno de nota.
Outra novidade (ou não) é a de que vou fazer um número considerável de reviews agora... espero que vocês gostem.
E ah... não tenho muito o que falar agora. Esse post é meio inútil pelo simples fato de só querer dizer "oie, eu voltei".
By the way... nos vemos na semana que vem! (ou não!!!)

e tirem as crianças da sala!!!

P.S: Li Coraline (do Neil Gaiman) essa semana, recomendo a todos os fãs de histórias de fantasia e terror... ou simplesmente pessoas curiosas e fãs de Alice no País das Maravilhas... (ftw /o/)

Rwah...

2009-06-16T07:50:00.000-07:00

Eu sei que esse blog anda meio abandonado. Não porque eu não tenha o que escrever - frequentemente tenho alguma coisa maluca na cabeça e que teoricamente é útil como postagem - eu simplesmente estava com preguiça de digitar ou muito ocupado com outras coisas enquanto o PC ficava ligado (leia-se: conversando com a Laís).
De qualquer forma, senti a necessidade de colocar alguns pensamentos 'no papel'.

Acho que tem alguma coisa dentro de mim que me sufoca, sabe?

O que quero dizer é que... eu tô cansado de viver 2009 dessa forma. Obviamente tem sido um ano gostoso, mas... sei lá, eu quero passar logo na Unicamp e me mudar pra Campinas. Não consigo mais 'me encontrar' aqui em Minas, não consigo me sentir feliz e/ou motivado. Meu lugar sempre foi em SP e tudo mais...
Tô bem mais quieto do que eu normalmente sou, vivendo mais no meu mundo imaginário e mais focado em mim mesmo...
e no fim das contas, tô meio perdido também.

Bom, talvez ninguém entenda nada do que eu quero dizer, mas eu precisava escrever estas linhas. E, na verdade, preciso escrever mais um monte. Como eu disse, tô me sufocando com tantos pensamentos (e pode até parecer que a minha cabeça anda vazia por causa do conteúdo deste post, mas whatever...) e, esse sufoco tá começando a afetar as outras pessoas (me desculpe, Lá...), mas mesmo assim, tem algo aqui dentro que diz que logo tudo vai mudar.

Mudando de assunto, dia 12 de junho foi dia dos namorados, hm? E eu estava lá em Campinas com a Lá, foi bastante divertido e tudo mais (aliás, ganhei o maravilhoso photo/sound/book/whatever The Road to Paradiso do Epica ^^). Gostaria que existissem palavras pra expressar o quão maravilhoso foi passar quatro dias ao lado da garota mais incrível e perfeita que eu conheço (e de todo o universo.

Eu voltei pra casa no Domingo, e enquanto estava no ônibus, comecei a ouvir o novo álbum do Placebo - Battle For The Sun - e... minha nossa... que disco PERFEITO!
da primeira até a última música não existe uma nota que seja ruim de se ouvir. Um álbum genial, assim como Without You I'm Nothing, de 1998 (e da mesma banda, caso alguém não saiba).
É evidente que eu vou falar mais sobre esse álbum no futuro, mas se alguém aí estiver a fim, vá atrás desse disco, vale a pena... vale muito a pena...

A propósito, tô ouvindo a Kings of Medicine no iPod... ajuda um pouco a encontrar as palavras pra esvaziar a minha cabeça cheia.

Anyway... se você teve a paciência de ler esse post, fico feliz, precisava que alguém lesse o que eu ando pensando e sentindo... e, hm... eu quero que o tempo passe mais rápido!
eu preciso que ele passe mais rápido...

whatever...

"Don't leave me here, to cast through time,
Without a map or road sign.
Don't leave me here, my guiding light
'Cause I, I wouldn't know where to begin.
I asked the Kings of Medicine."

e eu sei que isso tá mais confuso que barata tonta... (uahshuashuasuh)
- pelo menos eu ainda consigo fazer piadinhas idiotas \o/ -

O que importa neste momento?

2009-04-04T13:36:00.000-07:00

Eu sei que quando criei esse blog a idéia incial não era de escrever posts como este que você está lendo agora, mas eu simplesmente senti a necessidade de fazê-lo.
Talvez o texto não saia muito coerente, talvez ninguém consiga entender o que eu realmente quis dizer (aliás, talvez nem eu entenda...) mas, preciso muito fazer isso...

O que realmente importa na vida de vocês? Conseguiriam dizer todas? Conseguiriam dizer o que é o mais valioso?
Sei do que me importa e do que me é valioso. E eu sei muito bem o que é o mais importante.

Trata-se de uma pessoa. Seu nome é Laís e é ela quem eu mais amo e mais amei em toda a minha vida.
É impossível dizer o quanto é maravilhoso conversar com ela. O quanto ela é linda, divertida, inteligente, simpática, gentil e tantas outras coisas. É uma daquelas pessoas com quem você nem vê a hora passar quando se está junto, é capaz de fazer você querer parar o tempo, congelá-lo pra poder passar a eternidade ali, com ela, observando seus olhos e seu lindo sorriso.
Pra mim ela é um anjo lindo e maravilhoso, um anjo de verdade, com um AMOR de verdade.
E eis a palavra que eu queria usar... Amor... não só a Laís é o meu maior amor e a pessoa mais importante da minha vida como também o que nós dois temos juntos, tudo o que deriva dela e do nosso amor, o mais verdadeiro que eu poderia imaginar.

Mas temos um problema, e esse problema começa com D.
Distância é uma coisa horrível e é injusto como a vida me fez me importar com ela agora...
injusto como tenho que ficar longe da pessoa que mais me faz bem, longe da pessoa que quero estar junto 24h por dia.
E a distância é cruel porque a falta que sinto da Laís me afeta (e a afeta) de uma maneira um tanto cruel...
Eu queria ser capaz de não machucar você, Lá, nem de me machucar fazendo isso...

Hoje é dia 4 de abril e faltam apenas 21 dias pra gente se ver novamente.
Eu conto cada segundo e desejo que dia 25 chegue o mais rápido possível.
Porque aí toda a dor irá acabar. Todo o sofrimento e toda a saudade.
Sei que contigo eu sou feliz e completo e que nada mais importa além de você...
é com quem eu quero estar agora... é com quem quero estar SEMPRE.
É isso o que importa...

"Will you be there waiting by the gates of dawn when I close my eyes forever?"
"I give my heart to you, I give my heart 'cause nothing can compare in this world to you!"
E eu te amo infinitamente. Além de tudo, além do quanto alguém consiga amar uma pessoa.
"(...)Angels never fade away..."

Coisas magnéticas são legais!

2009-03-28T13:46:00.000-07:00

Acho que, para mim, o álbum mais esperado do ano passado foi o de uma das bandas mais importantes e fascinantes do mundo.
Death Magnetic (2008), eis o nome da mais nova criação do Metallica, um disco que já tem alguns meses de idade, mas que ainda é assunto de revistas, de conversas entre amigos, de blogs e de tantas outras coisas.
Primeiramente, gostaria de falar que este é um álbum que muitas pessoas não acreditavam que seria o que é, pessoas estas que torceram o nariz para St. Anger (2003), o lançamento anterior e que causou muita polêmica por diversos motivos (produção inferior ao padrão que o Metallica havia adotado, ausência de solos, problemas internos - quem conhece o Some Kind of Monster sabe o que os caras estavam passando - só para citar alguns) mas que não é assim tão monstruoso - é tudo uma questão de gosto. São muitos os antigos fãs que não acreditavam mais que o Metallica conseguiria gravar algo com a mesma genialidade de antes, que a banda estava morta, não era mais a mesma e coisas do tipo. Porém, basta ouvir uma música de Death Magnetic e ver que a banda está mais viva do que nunca, e que é tolo aquele que continua a xingá-la sem ao menos ouvir o álbum (e se assim insistem, saibam que nunca será lançado outro Master of Puppets...)

Voltando a fazer músicas mais rápidas, pesadas, longas e agressivas (lembrando bastante a época do clássico ...And Justice For All, aliás, muita gente também reclama da gravação do Death Magnetic, mas diferente de ...And Justice..., o baixo é audível) o que é um ponto um tanto positivo, não é algo extremamente inovador, mas é revigorante ouvir e saber que o Metallica voltou a compor desta forma.
Ah, e eu pessoalmente discordo daqueles que dizem que a gravação está ruim, okay, está bastante "moderna" e a bateria está bastante alta, mas...é simplesmente boa, casou perfeitamente com a proposta do disco.

That Was Just Your Life é a faixa de abertura e confesso que me surpreendi quando a ouvi. Rápida, empolgante, pesada, com uma letra muito boa (aliás, James Hetfield [vocal e guitarra] sempre escreveu letras interessantes) e, assim como todas as outras músicas do álbu, possui refrão quegruda na cabeça...e isso é muito bom. Ah, nem falei do solo, Kirk Hammet (guitarra) voltou com força total (aliás, força demais até...)

The End of the Line fala sobre escapismo e assim como a anterior, é uma música pesada e bastante empolgante. Ela tem várias partes da antiga "The New Song" que a banda tocava ao vivo e é uma das melhores do álbum.
Broken, Beat & Scarred, na minha opinião, deveria ter sido a primeira música que a banda apresentou e a primeira a receber um clipe (aliás, ela tem um clipe agora). Possui um refrão interessante e um instrumental muito bom, muito bom mesmo. Lars Ulrich mostra que é um grande baterista e Robert Trujillo é um dos melhores baixistas que já passou pelo Metallica (não desmerecendo o genial Cliff Burton [que morreu num acidente durante uma tour na Suécia, em 86] nem o grande e até certas vezes injustiçado Jason Newsted.)

The Day that Never Comes é como uma nova One, e por isso mesmo já vale dar uma conferida.
Riffs muito bem compostos e provavelmente o melhor solo que Kirk preparou para o disco. O clipe também é legal.
All Nightmare Long é genial, a melhor do álbum para mim, refrão forte, instrumental pesado e rápido e um James Hetfield cantando com muita energia. "Hunt you down without mercy, hunt you down all nightmare long..."

Cyanide me lembra um pouco a fase "Load", dos anos 90, mas com um espírito meio Metallica (o famoso Black Album...), muita gente odeia essa música, eu, pelo contrário, adorei! (ouçam esse refrão, ouçam esse solo!)
The Unforgiven III é uma música curiosa, não tem muito a ver com a primeira, nem com a segunda, é diferente, mas muito boa. Mesmo que nem ela nem a segunda parte cheguem aos pés da primeira. (Antes que me esqueça...o Kirk exagerou nesse solo...)

Suicide & Redemption é a instrumental, lembrando a boa época de Ride the Lightning, Master of Puppets e ...And Justice For all. Mas ainda assim, é a mais fraquinha do álbum, os caras já conseguiram compor instrumentais mais "eficientes"

E pra finalizar, a música que Mike Portnoy (baterista do Dream Theater) esperou uns 20 anos para ouvir: My Apocalypse. É uma típica música-encerra-álbum, como Damage Inc. e Dyers Eve.
Bem agressiva e lembrando muito o que o Metallica fazia em sua fase mais Thrash Metal. Uma das melhores também.

Bom, esta é a minha opinião sobre o que o Metallica fez no novo álbum.
Eu achei um excelente disco, não é como nos anos 80, mas é muito bom.
nota 9/10

...e é tudo o que eu preciso!

2009-03-13T15:17:00.000-07:00

Eu não sei muito bem como escrever isso. Pensei em inúmeras maneiras, tentei começar diversas vezes, mas parece que falta algo...
Isso me leva a concluir que algumas coisas são tão boas, tão importantes e tão especiais que simplesmente não existem palavras ou gestos que digam isso.

Faz exatamente um mês que postei pela última vez aqui... e faz exatamente um mês que a minha vida começou a fazer sentido.
Eu queria poder encontrar palavras para dizer o quanto sinto saudades de você, Laís, a garota que fez a minha vida ter sentido, que me faz ser feliz e que é a pessoa mais importante que eu poderia ter ao lado.
Ah, como eu queria poder voltar no tempo e ter uma magia que o congelasse no momento em que nos encontramos, congelasse eternamente, para que eu pudesse ficar lá contigo sem ter medo de que uma hora tivesse que me despedir de você...

Aliás, toda vez que eu me despedir de você sentirei como se levasse o mais forte e cruel dos golpes, como se apertassem o mais doloroso dos machucados...
Mesmo assim, uma parte de mim ficou contigo, e uma parte sua também está aqui...
Eu sei que por mais que eu a tenha nos pensamentos, a tenha no coração, nada se compara a ter você comigo...

Eu mal posso esperar pra continuar escrevendo a nossa história, escrevendo as partes em que estamos juntos...
Eu daria qualquer coisa para estar com você 24h por dia...mesmo!

"Eu te amo MUITO, Carlos, de verdade, e essa é a melhor coisa do mundo. Nunca achei que fosse precisar tanto de alguém quanto preciso de você. Obrigada mesmo, por tudo."
E eu também te amo MUITO, Laís, é a maior verdade que possa existir e nada é melhor do que isto. Sou eu quem agradeço, sem você a vida não teria graça, não faria sentido. Só contigo sou feliz e só contigo sou completo!

Feliz um mês de namoro...
o primeiro de muitos meses...
o primeiro de muitos anos...
o primeiro de muitas décadas...
o primeiro capítulo da nossa linda história...
os primeiros minutos do meu "filme favorito"...

E a primeira parte de algo que nunca terá fim...(como eu desejo que dia 25/4 chegue...)

Eu preciso muito de você, Laís, mais do que nunca, mais do que qualquer outra pessoa.
Milhões de beijos, carinhos e abraços!
Eu te amo além do infinito... e para mim, para nós, isso é possível...
um amor sem nenhuma barreira!

e essas palavras que não servem mais para expressar meu amor, minha felicidade e a minha saudade...

Porque a Laís é tudo...

2009-02-13T12:27:00.000-08:00

Não sei quais seriam as melhores palavras para começar a escrever este post...
Palavras, aliás, já me abandonaram há tempos.
Pra ser mais preciso, desde que eu passei a gostar de uma pessoa.

Realmente, essa sexta de número 13 foi especial, incrível, inesquecível e...e...e...não sei mais o que dizer, foi TUDO!
Sexta que era pra ter "acontecido" mais cedo...mas, infelizmente, imprevistos surgem... e a cada notícia de que teria que adiar a data em que conheceria minha melhor amiga, sentia uma dor terrível.
Mas passou.
E hoje ninguém tira o sorriso do meu rosto. Sorriso que há muito precisava surgir em minha face.
Queria dizer que amo muito você, Laís, e sei que estará sorrindo ao ler isto.
Sei que esse dia significa tanto pra você quanto significa pra mim.
Um novo capítulo das NOSSAS vidas foi escrito hoje, e os que seguirão serão ainda melhores.
Será o NOSSO clássico!

Laís, obrigado por TUDO!
A vida é muito melhor contigo e não poderia querer algo além do teu amor.
É o que eu mais preciso e o que mais quero.
A partir de agora só coisas boas irão acontecer no 'nosso mundo'!

E lembre-se de que eu estarei aqui pra tudo!
Eu te amo, te amo mais que a própria vida, mais do que qualquer outra coisa!
Infinitos beijos!
Infinitos carinhos!
e obrigado por esse nosso Amor Verdadeiro que durará eternamente!

Sexta-feira 13 (?)

2009-02-12T11:43:00.000-08:00

Só pra constar que eu sempre imaginei que alguma coisa importante iria acontecer na minha vida exatamente numa sexta cujo dia é de número 13. E, acreditem, o que vai acontecer amanhã vai ser um dos melhores momentos da minha vida! *-*

MEGA ansioso!

TE AMO LAÍS!

Sugestões musicais

2009-01-31T10:36:00.000-08:00

Gostos...
Todos nós temos nossas preferências, seja por um livro, por uma música, por um gênero musical, por um tipo de filme, por um determinado sexo...enfim, gostos totalmente únicos e interessantes até certo ponto.
Cada um é cada um, ninguém pensa exatamente da mesma forma que outra pessoa e tudo mais...

Pensando nisso, resolvi compartilhar meus gostos com quem quer que leia este post.
É meio óbvio que eu vá falar mais sobre música, mas isso não importa muito, certo? hehehe
Todo mundo sabe que eu ouço muito Rock e Heavy Metal, mas não é só isso que me atrai.
Por incrível que pareça, eu também gosto bastante de Jazz, Blues, Game Music (sim...) e até alguma coisa de MPB.
De qualquer forma, gostaria de citar as bandas que mais ando ouvindo.
Meu Last.fm diz que ouvi Epica 128 vezes nos últimos sete dias...
não é pra mesmo, eu já tinha ouvido falar bastante deles, mas só fui me interessar depois que conheci o Kamelot e adorei a The Haunting (Somewhere In Time), onde a Simone Simons, vocalista do Epica, faz um dueto lindo com Roy Khan...

Consign to Oblivion é o nome do álbum que peguei e só tenho o que elogiar, Mark e seus companheiros são compositores incríveis e a Simone não é só uma das mulheres mais lindas do mundo, é uma grande vocalista (prefiro ela à Tarja Turunen, ex do Nightwish) e inteligentíssima.
Acho que vocês gostariam de ouvir alguma música deles, podem procurar sem medo (e não liguem pras criticas de "headbangers radicais" que só pensam em Thrash Metal e xingam bandas que costumam usar orquestrações e corais nas músicas...)

Kamelot também é uma banda que anda me atraindo de forma indescritível. Comecei a me interessar por ela lá pra outubro do ano passado e em pouco tempo se tornou a minha banda favorita (é, Dream Theater, vocês já foram os meus heróis hehahehashahahdhaushad).
Sei que o tal do "Power Metal" anda chato pra caramba, com mais e mais bandas se copiando...completamente chato, mas Kamelot é diferente, são criativos, geniais e diferentes, não há nada como eles, só por isso já vale a pena ouvir alguma música.
(dica: The Black Halo é o álbum de Metal que mais recomendo se você anda procurando algo dos anos 2000).

Uma banda que conheci há pouco tempo também e que me chamou muito a atenção é o Streetlight Manifesto. Uma espécia de Skacore-punk-doido viciante! (valeu Pedro!)
Não sei muito o que dizer sobre suas músicas, são...viciantes, como já disse...

Fora isso, continuo ouvindo muito Dream Theater, Metallica e Children of Bodom (este último mais do que antigamente).

Se você gosta de música e não é "cabeça-dura" dê uma conferida nessas bandas, tenho certeza que uma delas vai te chamar a atenção!

Até a próxima "manifestação de opinião" amiguinhos!

E ah, antes que me esqueça, Opeth é uma das bandas mais geniais que ouvi até hoje (vide review do Blackwater Park)

Eu devia escrever coisas menos inúteis... ._.'

Hipnotizante!

2009-01-25T11:03:00.000-08:00

Seguindo o espírito "reviewer" do post anterior, hoje irei resenhar mais um álbum, por coincidência (ou não) é mais um do SOAD.
Primeiro quero contar uma história, a de quando comprei o disco. Era 2005, começo de agosto, alguns dias antes do meu aniversário. Meus pais me deram 100 reais e falaram para eu ir ao shopping comprar o que eu quisesse. Pois bem, chamei um amigo e lá fomos nós. Primeira idéia foi a de ir até a loja de CDs (a antiga e ahn...falida, Anubis) comprei 3 CDs, e um deles me impressiona até hoje. É um álbum que com uma capa estranha, vem num digipack que abre para a direita e tem uma linda pintura que o pai do Daron Malakian (ele pinta as guitarras do filho, aliás)fez. O logo da banda, assim como o do nome do álbum, não vêm "grudados" na capa, são adesivos (me arrependo até hoje de ter tido a idéia estúpida de colá-los numa das mesas da praça de alimentação >.>).
Enfim, hora de falar do trabalho em si.
Mezmerize é um projeto bastante criativo. Não que seja inédito lançar dois discos no mesmo ano, um sendo continuação do outro, mas é uma idéia interessante.
Mezmerize foi lançado em Maio de 2005, seis meses antes da sua continuação, Hypnotize (que infelizmente, é levemente inferior ao genial disco citado aqui). É como se fosse um álbum duplo, tanto que foram gravados juntos e tudo mais.
Daron Malakian (Guitarra e vocal), Serj Tankian (vocal e teclado), Shavo Odadijan (baixo, e como disse antes, ele não gravou nada >.>) e John Dolmayan (bateria) conceberam um trabalho realmente brilhante, como poucos já feitos na história do rock/metal.
Criativo (extremamente criativo), memorável, grudento, imprevisível são apenas algumas palavras que posso usar para descrever o que se ouve aqui.
Tudo começa nas notas lentas de Soldier Side - Intro, cuja continuação fecha o álbum seguinte. Logo o peso empolgante de B.Y.O.B (Bring Your Own Bombs) toma conta do ambiente, uma música legal pra caramba, letra que critica as guerras que têm objetivos econômicos e tudo mais.
Revenga tem um refrão muito interessante e forte, daqueles que grudam na cabeça depois da audição.
Cigaro (e sua letra bizarra - "Can't you see that we love my cock?") é empolgante em todos os sentidos, aliás, coisa que esse álbum é com toda a certeza.
Radio/Video merece ser citada pelo seu ritmo estranho e refrão musicalmente doido.
This Cocaine Makes Me Feel Like I'm On This Song é tão WTF?! quanto o título. Letra bizarra (mais que a Cigaro???) mas uma música perfeita. Impossível não gostar dos riffs e viradas de bateria.
Violent Pornography é bem...ahn..."violenta" e é um dos melhores momentos do trabalho.
Question! é outra das que mostram o quão Daron é criativo, acho que a maioria das pessoas conhece o seu clipe, assim como B.Y.O.B., foi uma escolha certa para promover o álbum.
Sad Statue foi a minha favorita por um tempo, o jeito que John toca bateria nela me emociona.
As duas últimas podem ter Hollywood no nome, mas não são parecidas. Old School Hollywood parece tecno, mas é algo completamente difícil de classificar, imprevisível e brilhante!
Lost in Hollywood é uma das músicas mais bonitas que o System of a Down poderia ter composto. Fecha o álbum de maneira grandiosa, bela, magnífica...

Bom, no geral, não seria justo falar qual música é a melhor, isso é impossível, todas são muito boas, muito divertidas e legais.
Vale citar que Daron canta muito mais nesse cd do que nos anteriores, é algo que ele sempre precisou fazer (dizia ele que não se sentia bem com outra pessoa cantando suas composições). Os vocais de Daron e Serj combinam perfeitamente aqui e são incríveis.
Incrível, aliás, é tudo relacionado a Mezmerize, desde as palhetadas certeiras de Daron até as batidas furiosas na bateria de John.
Não dá pra dar uma nota senão 10!
Talvez seja o melhor disco que o System of a Down já fez!

"They're trying to build a prison (For you and me to live in!)"

2009-01-14T03:50:00.000-08:00

Há alguns dias eu fiquei curioso quanto ao som da nova banda de Daron Malakian e de John Dolmayan (respectivamente ex-guitarrista/vocalista e baterista do System of a Down), o grupo se chama Scars On Broadway e me pareceu um tanto quanto interessante, como uma evolução da antiga banda deles.
Mas não estou aqui para falar sobre o SOB e sim para fazer um review de um álbum que eu ouvia muito quando tinha uns 12 ~ 13 anos. Este álbum, meus amigos, é o segundo full lenght do System of a Down, o multiplatinado Toxicity. (Antes que perguntem, sim o fato de ter visto algumas músicas do SOB me deu vontade de ouvir os antigos discos do SOAD de novo...).

Lançado originalmente a 4 de setembro de 2001 (olha, eu tinha 10 anos!!!), Toxicity começou bem nas vendas, logo de cara atingiu a primeira posição nos charts dos EUA e do Canadá. A banda estava com a sua formação de sempre, Daron Malakian nas guitarras e vocais, Serj Tankian nos vocais e teclados, Shavo Odadijan no baixo (acreditam que agora ele tem um grupo de rap? O.o) e John Dolmayan na batera. É meio óbvio dizer que os caras sabem o que fazem, tá certo que eles não são os "melhores músicos do mundo" se a gente levar em conta solos mirabolantes como "qualidade-de-guitarrista" (algo totalmente ridículo), mas os caras tocam DEMAIS! Principalmente o John, a cada disco me impressiono mais com o jeito que esse cara toca bateria. Daron é um poço ENORME de criatividade, é um daqueles guitarristas que conseguem compor canções interessantes, com riffs que grudam na cabeça e que são muito legais (aliás, o disco só tem um solo de verdade, o que pra mim não faz nenhuma falta, os riffs das músicas "cobrem o espaço" deixado pros solos, muito bem aliás!); Shavo faz um trabalho legal (mas eu nunca realmente me interessei pelo baixo dessa banda, até porque no Mezmerize foi o Daron quem o gravou...) e Serj é incrível, o cara canta rápido pra caramba e ao mesmo tempo consegue ter uma voz marcante e tudo mais.
O álbum abre em grande estilo com Prison Song, uma das melhores que a banda já fez na minha opinião, uma letra bacana (no estilo "eu-odeio-a-política-e-sistema-idiota-dos-EUA-e-vocês-estão-fodendo-tudo) e um refrão muito bom. (Ah...e eu amo aquela parte em que o Daron canta "I buy my crack, I smack my bitch right here in hollywood" é um tanto engraçado...).
Logo em seguida vem Needles...uma música que "não-deixa-a-peteca-cair" e...bom, o que mais tenho a dizer sobre ela? "Pull the tapeworm out of your ass, Hey!" e tenho dito!
Deer Dance é pesada como as outras e tem uma letra bem "PROTESTO", vale a pena conferir.
Prefiro não falar nada da Jet Pilot...eu não gosto nadinha dela, algumas partes são legais, mas o refrão simplesmente não desce. Tem gente que gosta, tem gente que não gosta, okay?
X (ou multiply ou "équis"...sei lá, nunca soube a pronuncia correta dessa música - não, acho que não é "ten") é uma música que foi composta originalmente para aparecer no primeiro disco do grupo, mas foi refeita para entrar no Toxicity...é a primeira música que fica "parada" antes dos 2 minutos no álbum e...bom, SOAD tem um talento pra fazer músicas curtas que vou te falar...ÓTIMA!
A próxima é provavelmente o motivo de Toxicity ter começado bem nas vendas e no sucesso. Chop Suey! Quem assistia a MTV (quando ainda servia pra alguma coisa) deve se lembrar do clipe (a não ser que você seja como eu e só se lembra realmente bem da época em que a banda lançou Mezmerize e o vídeo de BYOB passava toda hora...) e, bom, é um dos melhores momentos do álbum.
Bounce, Forest e ATWA são empolgantes e 'seguram' a energia do álbum. Science é uma das melhores, um riff de extremo bom gosto aparece aqui.
Shimmy é a "música que aparece no THPS 4", pra mim é a melhor das "músicas de um minuto" do disco.
A seguinte é a faixa-título, bateria genial, riffs que grudam na cabeça e um refrão legal.
Psycho é uma música que eu lembro de ficar "cantando" na escola, quando eu tava na oitava série. "Psycho, Groupie, Cocaine, Crazy..."
E o álbum fecha com aquela que, pra mim, é a melhor coisa do álbum, Aerials.
Curiosidade: depois que Aerials acaba um momento meio "coisa-de-doido" começa a tocar, estranho mas até interessante caso tenham paciência de ouvir até o final '-'
Nota geral do disco: 9/10 é um álbum recomendado se você gosta de música pesada, estranha e divertida.
Os destaques ficam com Prison Song, Needles, X, Chop Suey!, ATWA, Shimmy, Toxicity e Aerials
Ouçam com atenção e lembrem-se "Life is a waterfall, we're one in the river and one again after the fall..." ;D

Track List:
1 - Prison Song
2 - Needles
3 - Deer Dance
4 - Jet Pilot
5 - X
6 - Chop Suey!
7 - Bounce
8 - Forest
9 - ATWA
10 - Science
11 - Shimmy
12 - Toxicity
13 - Psycho
14 - Aerials

Reforma para quê?

2009-01-05T14:13:00.000-08:00

Faz um tempo que venho pensando em escrever este post, mas só agora surgiu a oportunidade (oportunidade...não inspiração, meus caros...).
Ultimamente tem se tornado muito comum o ato de xingar a reforma ortográfica...e não sou só eu que vem tendo este impulso.
Esse é o primeiro post escrito por mais de uma pessoa, o Pedro, graaande amigo, também vai criticar a reforma...bom, lá vamos nós.
O que faz com que pessoas amem ou odeiem a tal reforma?
Primeiramente, o que faz com que amem. "Especialistas" dizem que a reforma será boa para aproximar a escrita da fala e (pasmem) simplificá-la.
Não vejo nada de simplificação em tirar hífen de palavras como "guarda-roupa" (foda-se se a porcaria da reforma já tá em vigor, vou continuar desrespeitando algumas regras até 2012 pelo menos >.>)
Como a criação de exceções e a dependência do conhecimento do processo de formação de palavras para o uso do hífen aproxima a escrita da fala? "Ideia" e "jiboia" então...
Não é só essa a questão. E quanto às pessoas que passaram a vida inteira escrevendo da forma antiga? Não estou falando só de mim e do Pedro com nossos 17 e 16 anos, mas gente adulta, de mais de quarenta anos, viveram a maior parte da vida absorvendo a antiga escrita, usando sua memória fotográfica para saber escrever, como ficam? Simplesmente terão que "desaprender" o Português para começar a escrever palavras completamente estranhas como "acriano"???
Deu para notar que não é fácil encontrar motivos para gostar da reforma, mas é fácil demais achar motivos para odiá-la.
Nós dois, por exemplo, só achamos um, a de o trema ter caído (apesar de eu, Carlos, estar acostumado a usá-lo), poderia ser só isso que a reforma traria, mas não...eles têm que complicar =X
Outro argumento usado para a defesa da reforma é a aproximação da escrita entre países como Portugal, Moçambique e Cabo Verde, por exemplo. Alguém sente uma necessidade real de passar a escrever "facto", "acto" ou "económico"? Que vantagem isso traz para qualquer um desses países?
E não é só isso, o Brasil sofrerá uma mudança em 0,5% das palavras, até aí tudo bem, não é muito, não é muito comparado aos outros países, alguns chegam a ter alteração de 1,5% ou até mais...
Sim, é um motivo para deixar qualquer bom falante do Português BEEEEM puto!
A sorte é que ainda não é obrigatório escrever da nova forma nos vestibulares...

E você, caro leitor???
qual é a opinião quanto a essa reforma inútil?

Blackwater Park

2009-01-04T10:29:00.000-08:00

Pois bem, faz um tempo que eu disse que iria fazer reviews de álbuns (e outras coisas...) no blog. É com muito prazer que inicio essa idéia escrevendo sobre um dos álbuns que mais me chamaram a atenção em 2008 (apesar de tê-lo ouvido no final do ano e ele ser de 2001...)

Blackwater Park é o quinto álbum da banda sueca de Progressive Death Metal, Opeth. A formação desde disco tem Mikael Åkerfeldt nos vocais e guitarras (e QUE vocais e guitarras...) Peter Lindgren (guitarra), Martin Mendez (baixo), Martin Lopez (grande baterista...) e Steven Wilson (teclado, também canta os vocais limpos na Bleak e The Drapery Falls).
Logo de cara já digo que este é um álbum incrível por diversos motivos. Opeth é uma banda única, com um som totalmente impressionante e criativo. Neste disco encontramos suas marcas registradas. Vocais ora limpos, ora guturais, partes extremamente pesadas nas músicas e partes acústicas simplesmente brilhantes. Falando em partes acústicas, é belo o que os caras fazem com o violão, não desmerecendo o trabalho com guitarra e tudo mais, mas realmente chama a atenção a forma com que fazer as partes acústicas das composições.
O disco abre com The Leper Affinity, uma música perfeita para abrir o disco, refrão interessante, riffs bem pesados e uma harmonia brilhante. É uma daquelas músicas do Opeth em que estão presentes tanto as partes extremamente pesadas quanto as tranquilas. Ah, vale lembrar que o piano do final desta música me fez lembrar dos tempos de Final Fantasy 7 (o.O)
Em seguida vem Bleak, que pra mim é a melhor música do álbum. É perfeita e tem um refrão genial, um dos melhores que já ouvi na vida. Só esta música já vale o disco inteiro...
Harvest é uma música linda. Sutil, bela, inteligente. Acústica e interessante, ela não tem vocal gutural, então é uma boa para começar ouvindo se você não estiver acostumado com coisas pesadas...
Mais ou menos na mesma linha começa a seguinte, The Drapery Falls, um dos melhores momentos do álbum, sinceramente.
Dirge for November é interessante e (mais uma vez) as harmonias me deixam de boca aberta.
The Funeral Portrait é a música que eu menos ouço deste álbum, não que ela seja ruim, só acho as outras mais interessantes. Mas de qualquer forma, vale destacar os riffs dessa música, totalmente incríveis!
Patterns in the Ivy é a música mais curta do álbum. Ela é instrumental e magnífica, a primeira vez que a ouvir pensei "poxa, preciso tirar isso um dia", vale a pena dar uma conferida.
E pra fechar só falta uma. Blackwater Park. Bom...é a música favorita do novo tecladista da banda...precisa dizer mais alguma coisa? (talvez que ela tenha 12 minutos e que é foda xD)

Bom...acho que é isso o que tenho a dizer do disco, Mikael Åkerfeldt e sua trupe conseguiram (como sempre) fazer algo notável. Não é à toa que o Opeth é considerado uma das melhores bandas de Heavy Metal dos últimos tempos. E Blackwater Park mostra isso MUITO bem, desde a sutileza de Harvest até a agressividade de Blackwater Park e o refrão maravilhoso de Bleak.
Nota 10, sem nenhuma dúvida!

"2000 inove"

2008-12-29T12:42:00.001-08:00

Pois é, meus caros leitores, 2008 foi-se e dois mil e nove vem aí.
Eu sei que a ahn...ideologia (mas hein?) não diz respeito ao que vou escrever, mas como a semana inspira isso, lá vamos nós...
Eu diria que 2008 foi um ano interessante. Realmente o primeiro que valeu a pena desde que me mudei pra cá. Esse ano teve altos e baixos, mas no final valeu a pena. Conheci muita gente que me mostrou o quanto viver é divertido, me aproximei ainda mais de um grande companheiro de banda e também conheci uma pessoa que sempre procurei (dica: começa com L...). Bom...chega de encher lingüiça sobre o ano que passou e vamos falar do motherfucking new year que está aí!
Eu não sou muito de ficar esperando muita coisa do ano novo; só espero que seja superior ao ano anterior...
Mas até que tenho uns planos interessantes pra esse ano:
-Logo de cara eu vou pra Campinas (semana que vem já, oh my gosh!) pra conhecer a Laís pessoalmente.
-Pretendo fazer logo a droga do ensaio da Soldiers of Sunrise em Fevereiro
-Pretendo melhorar como guitarrista, músico/compositor.
-ESPERO terminar de escrever o "spin-off" do Moonlight
e sei lá mais o que esperar...

Mas talvez seja um ano um pouco melhor, visto que vai começar com classe *suspira*
E vocês? o que esperam de 2009?

Como Todos?

2008-12-25T09:52:00.000-08:00

Feliz Natal para vocês, meus caros amigos que passam um tempo lendo o que tenho a...ahn, dizer?
UASuhashAHUShas

Desde já, um sincero obrigado a todos que fizeram 2008 ser um ano incrível (vocês sabem quem são!)
E que venha 2009!
(Que vai começar MUITO bem *risada sacana*)

Até breve!

Banner

2008-12-19T10:39:00.000-08:00

Aeows aeows aeows!

Finalmente, depois de muito trabalho, eis que nasce a mais nova obra de arte do Pedro e minha =D

Espero que gostem do Banner!
^^

-Em breve novas postagens úteis \o/ -

Flwz!

Eu gostei!

2008-12-07T12:32:00.000-08:00

Estou completamente desapontado por ter demorado tanto pra escrever um novo Post nesse blog...mas é a vida xD

Bom...primeiramente, o Festival de Cultura e Música foi muito bacana.
Foi bem melhor que o do ano passado!
eu, infelizmente não pude ir aos shows da Quinta-feira (Rosa de Saron) e no de Domingo (O Teatro Mágico), mas ouvi comentários; o primeiro foi desanimador, mas até teve gente que gostou...o segundo foi incrível, meu professor de guitarra elogiou muito a apresentação e me fez acreditar que os caras realmente são geniais!
Mas enfim...
falando dos show que fui...
Sexta-feira...dia do Wolverine(assim que escreve?) tocar xD
eu estava com a rinite atacada e nada bem...mas mesmo assim resolvi sair pra ver o show...e foi bacana, tá certo que nunca fui fã do Ira! mas as músicas que ele tocou foram legais!
Mas o que valeu o dia foi a banda seguinte, Jet Set. Creio que poucos conheçam, mas os caras DETONAM! Eles não tocam muitas músicas próprias(uma pena, pois as que ouvi tinham qualidade) e tocam MUITOS covers, fantásticos por sinal... eu quase quebrei o pescoço quando começaram a tocar Enter Sandman...hahahha, mas valeu a pena!
De qualquer forma...eu saí totalmente morto daquele show...dor nas pernas, nas costas, pescoço, sem voz e ainda por cima caindo de sono...
no Sábado pensei que nem ia acordar...mas enfim
fui no show do Ultraje a Rigor...achei os caras geniais, como sempre!
foi divertido bagarai...
e eu ainda tirei umas fotos com um chapéu de bruxo que o Henrique tinha comprado...em breve coloco as fotos no Orkut.

Bom, não há muito o que dizer, mas na minha opinião, o festival foi excelente, mas ainda dá pra melhorar xD

enfim...em breve escreverei posts mais úteis (poxa...hoje é domingo, minha cabeça não costuma pensar em coisas muito úteis no domingo)
enfim²

Abraços!

P.S: tô ouvindo um disco do Opeth, Blackwater Park...os caras fazem um som ÚNICO, realmente único!
em breve farei uma "resenha" do disco =D

Abraços!!!

Segunda edição de um festival e 10 anos de um clássico eterno...

2008-11-27T15:18:00.000-08:00

Saudações meus caros leitores!
Peço desculpas por ter demorado para dar continuidade às postagens aqui, mas sempre que possível irei atualizar o blog e bla bla bla...
Pois bem, na última terça-feira (dia 23) iniciou o Festival de Culutra e Música aqui da cidade...algo que, ao meu ver, é MUITO últil pra cidade, não só por se tratar de Culutra e Arte em geral, mas porque é uma forma de fazer as pessoas se divertirem...uma forma de aprender, relaxar e fazer algo pra quebrar a maldita rotina!
É a segunda edição do festival, que parece estar melhor (tirando o fato de terem tirado a Oficina de Cinema...que eu estava a fim de fazer - a propósito, para conhecimento de todos...estar "a fim de algo" se escreve separado...se alguém duvidar posso provar com gramática...), melhor não apenas por causa das bandas que irão tocar (olha só as que mais me empolgaram: Nasi - tá bom, nunca fui fã do Ira!...mas parece ser bom!- Jet Set que aliás, já tocou aqui esse ano e os caras detonam, principalmente o guitarrista...quando fui assistir ao show, em certa ocasião, a corda da guitarra dele estourou...e ele continou tocando de uma forma matadora; Ultraje a Rigor e O Teatro Mágico)pois bem, as oficinas são meio estranhas...tipo oficina de Berimbau...algo que realmente não me interessa...mas algumas parecem ótimas como a de fotografia e a de teatro.
Os shows começam hoje, com o Rosa de Saron, mas não vai dar para eu ir, na sexta tem aula e ainda por cima prova de Espanhol; mas na sexta, sábado e domingo eu irei e logo farei um post contando o que achei.

Mudando de assunto...essa semana cometi um BAITA erro...me esqueci que no dia 23 de Novembro de 2008 o jogo que mais idolatro completou seu décimo aniversário...
aqueles que me conhecem já sacaram que estou falando de Ocarina of Time...
23 de Novembro de 1998 foi o dia do lançamento americano desta obra-prima da Nintendo (no japão ele saiu no dia 21).
The Legend of Zelda: Ocarina of Time é um game que chama a atenção logo de cara, me lembro de quando li sobre ele pela primeira vez na Nintendo World, havia ficado bastante curioso a respeito dele...e quando o vi na casa de uma pessoa (que não me recordo agora) simplesmente pirei!
Logo que eu vi aquele garoto loirinho andando por dungeons perigosas, resolvendo quebra-cabeças, lutando contra monstros e salvando Hyrule já sabia que seria o jogo(e a série) que mais iria admirar na vida!
OOT pra mim (e pra muita gente) não é só mais um dos brilhantes games lançados no mundo e pela Nintendo, ele é muito mais que isso, é uma obra de arte, é algo acima dos outros jogos, é algo que te envolve, que faz você viver dentro de Hyrule, faz com que você se sinta na pele daquele Hylian loirinho e cheio de coragem e sabedoria...
Ocarina of Time foi um dos únicos jogos a receber nota máxima (40) na Famitsu...uma respeitada revista japonesa...e a receber 10 na maioria das outras (entre elas a NW).
Não existem palavras que possam traduzir o que aquele jogo que vinha numa caixinha com um escudo e uma espada desenhados atrás do "Z" de Zelda foi e é para mim.
Eu diria que as histórias que escrevo possuem até um certo toque e extrema influência do game...
Mas eeeenfim...
melhor parar por aqui antes que comecem a achar este um post completamente idiota xD

e que venham os Shows!!!

It's just the beginning!

2008-11-22T12:37:00.000-08:00

E finalmente inauguro o Brainstorm Killmachine - The Mind Beside Itself!
Um blog que fala(rá) sobre Música, Literatura, Filmes, Games, Arte, coisas do meu dia-a-dia entre tantas outras (principalmente muito brainstorming xD)
Por ser o primeiro post do blog, não tenho lá muitas idéias sobre o que escrever agora, mas prometo que logo aparecerão coisas legais por aqui!

Desde já, agradeço muito às pessoas que me apoiram na criação deste blog, principalmente o Pedro (lembra que era eu quem dizia pra você fazer um blog e agora fui eu quem acabou fazendo um???)

Fica um vídeozinho para vocês verem (dedicado ao Pedro que começou a gostar de Nightwish ^^)
http://www.youtube.com/watch?v=LAbVkagvYc0

Enfim...
Wish me luck, dude(s)!
P.S: Sim Ana, eu roubei a idéia do "It's Just the Beginning" da música do Hangar...